Concierto de Graduación. Pilar Giménez Almalé.

El próximo viernes, Pilar Giménez Almalé ofrecerá su concierto de graduación en el Auditorio "Falla" del C.P.M."Cristóbal de Morales" de Sevilla. Esperamos su asistencia.

Naciones II F.Couperin

José Manuel Navarro, violín

Ana López Suero, traverso

Leonardo Luckert, viola da gamba

Aníbal Soriano, tiorba y guitarra barroca

Ana Moreno, clave

Juan Perfecto Osca, violone

Programa:

Second ordre: L'Espagnole

Sonade

(Gravement et mesuré – Vivement – Air. Affectueusement – Legerement – Gayement – Air tendre – Vivement et marqué)

Allemande

Courante

Seconde Courante

Sarabande

Gigue Lourée

Gavotte

Rondeau

Bourée

Double de la Bourée précédente

Passacaille

Premier ordre: La Françoise

Sonade

(Gravement – Gayement – Gravement – Gayement – Vivement – Gravement – Air. Gracieusement –

Gayement)

Allemande

Premiere Courante

Seconde Courante

Sarabande

Gigue

Chaconne ou Passacaille

Gavotte

Menuet

Auditorio del C. P. M. Cristóbal de Morales

Calle Jesús del Gran Poder 49, Sevilla

Curso de Música Antigua

El próximo verano  Guadassuar acoge la decimotercera edición del Curso de Música Antigua.

DANZA DEL RENACIMIENTO · Eva Narejos

MÚSICA DE CÁMARA · Leonardo Luckert

CONSORT DE FLAUTAS · David Antich

CANTO DE CÁMARA · José Hernández Pastor

CLAVICÉMBALO · Ignasi Jordà

MINISTRILES DEL RENACIMIENTO · Francisco Rubio

ORQUESTA BARROCA · Barry Sargent

Toda la información en 

http://www.ladispersione.com/cursodemusicaantigua.html

e.com/curso

El Despertar de las Pasiones

Concierto en Sevilla.

El despertar de las pasiones

El Sturm und Drang (en español ‘tormenta e ímpetu’) fue un movimiento literario,que también tuvo sus manifestaciones en la música y las artes visuales, desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII. En él se concedió a los artistas la libertad de expresión a la subjetividad individual y, en particular, a los extremos de la emoción en contraposición a las limitaciones impuestas por el racionalismo de la Ilustración y los movimientos asociados a la estética. Así pues, se opuso a la Ilustración alemana o Aufklärung y se constituyó en precursor del Romanticismo. El nombre de este movimiento proviene de la pieza teatral homónima, escrita por Friedrich Maximilian Klinger en 1776.

En música el Sturm und Drang también rompía los moldes. Algunos compositores, sometidos aún al patronazgo del Antiguo Régimen, pugnaban por liberar sus formas expresivas. Tal es el caso de Carl Philipp Emmanuel Bach (1714 – 1788) quien, sutil y calladamente, socavaba las bases del clasicismo para dar paso a formas ya pre-románticas cultivando un género análogo que posteriormente sería llamado Empfindsamkeit (en alemán: sensibilidad). C.Ph.E. Bach creía en los nuevos ideales estéticos de su tiempo que exigían una música que “tocase el corazón” y “despertara las pasiones”. Sus obras fueron atrevidas ya entonces y llegaron a considerarse incluso grotescas por algunos de sus contemporáneos, razón por la que en muchas ocasiones se sintió menospreciado.

Escribió los cuartetos en La menor (Wq. 93), Re mayor (Wq. 94) y Sol mayor (Wq. 95), en Hamburgo, durante su último año de vida. Aunque estas tres obras se encuentran entre las más importantes del compositor, permanecieron inéditas y desaparecidas durante décadas, aunque siempre fue conocida su existencia a través del catálogo del mismo Bach. En la biografía que sobre él escribió Carl Hermann Bitter, publicada en 1868, el autor nos informa detalladamente del destino de sus obras, haciendo constar que el manuscrito de los cuartetos fue vendido a un comprador desconocido en una subasta de la colección de libros Gähler en Altona el 19 de febrero de 1827. Posteriormente fue Ernst Fritz Schmid quien descubrió el autógrafo de los cuartetos segundo y tercero, junto a una reproducción contemporánea del primero y copias antiguas de los tres. En su música encontraremos densas progresiones armónicas, secciones amalgamadas de tempos contrastantes de inconsútil transición entre movimientos, abruptos cambios de humor y anhelantes pasajes que serpentean buscando un designio.

Carl Philipp Emmanuel Bach produjo música a menudo experimental, de innegable calidad, encanto y elegancia, y desarrolló un lenguaje propio cuyos elementos serían adoptados por compositores como Haydn, Mozart y Beethoven, que expresaron su más profunda admiración y respeto por el genial Carl Philipp Emmanuel.

Texto: Ana López Suero

Cantatas Italianas

Mañana, 12/02/ 2015, en Sevilla.   Jorge E. García Ortega, contratenor. Ana López Suero, traverso. Leonardo Luckert, violonchelo. Ana Moreno Aranda, clave.

Segunda Cita con Marais

Con la publicación  de su Tercer Libro (1711), entendemos que Marais cierra una etapa.

Su dedicación a la música era la misma, sin embargo sus visitas a dirigir los músicos de L’Opéra eran menos frecuentes. Se avecinaron otros cambios, decide trasladar su residencia a la rivera izquierda del Sena después de muchos años en la otra, aunque esté más lejos de sus lugares habituales. Las razones no parecían ser económicas, pese a los pocos ingresos como director. Su papel de mecenazgo constante a sus 19 hijos demuestra su holgura económica.

El  Tercer Libro  está también dedicado (quizás como saludo gremial, consideraciones organológicas aparte), al dessus de viole, la flauta de pico y la guitarra.  Queda claro la consolidación de un lenguaje propio, en medio de una vasta producción para el clave y el resto de instrumentos.

Comprende ciento treinta y cuatro piezas reunidas en nueve suites. Es destacable la presencia de títulos extra musicales: L’Inconstante, Menuet fantasque ; y de piezas caracterizadas que exploran pasiones y estados emocionales, y que no obedecen a los parámetros de las danzas sociales: fantaisies, rondeaux, caprices, plaintes... recordemos que las danzas habituales, precedidas de un preludio, es un recurso claramente explorado en los tres primeros libros. La suite en re mayor se nos presenta de una forma particular: Fantaisie - Rondeau - Plainte - La Brillante, ocupan una buena parte de la suite, en todos los sentidos. Las danzas ya no tienen su Double característica, quizás  estamos ante una nueva forma de ver el instrumento, que quedará patente en la última parte del cuarto libro y en el quinto. La viola no estará atada a la forma, por el momento. 

Es en 1717, cuando Marais cuenta sesenta y tres años, coincidiendo con la publicación del segundo libro de piezas de clave de F.Couperin,  publica su cuarto libro. Cincuenta y cinco danzas se agrupan en seis suites, que aparecen como un retorno a la estética tradicional, esta vez encontramos a la viola amalgamada con la forma, no atada a ella. La ruptura ocurre más tarde, con las piezas de un “goût Etranger”( gusto extraño¿?).
L.L.B

Programa:

Fantaisie - Sarabande - Rondeau - Plainte - La Brillante

Pièces de Viole. Troisième Livre. Suite en re mayor.

Prelude - Allemande - Gavotte - Giga - Caprice -Muzette 1 y 2 -

 Rondeau Louré 

Pièces de Viole. Quatrième Livre.

Leonardo Luckert, viola da gamba

Juan Perfecto Oscá Añó, violone en sol

Aníbal Soriano Martín, archilaúd

Ana Moreno Aranda, clave

Caranzalem - Flâneur, eco de un camino

Cuando la música se pasea por las manos apropiadas todo cobra sentido. Cuando la frescura y la ilusión se dan la mano, aparecen momentos como el comparto a continuación. Se trata de una preciosa e inspiradora creación realizada por Elena Escartín (flauta de pico) y nuestra querida Pilar Giménez Almalé, alumna de 6º curso de Enseñanzas Profesionales de  Viola da Gamba.

Gracias Elena y Pilar por entregarnos música de esta manera!

Disfruten.

Virtuosismo Italiano para Contratenor

La voz humana ha sido, y seguirá siendo, el principal referente expresivo y modelo a seguir en la búsqueda musical. Sin embargo, en la tinta de algunos compositores, es tratada como un instrumento más: la voz también imita...

Ars Hispaniae nos trae un programa de Tres Cantatas de Porpora, Vivaldi y Scarlatti, para Contratenor y continuo. Vale decir que el nivel de virtuosismo expresado en interminables baterías de glosas, Katabasis hasta lo más profundo, Anábasis sin remedio - elevación de verdad, es sin duda, el máximo posible.

 En la voz de Jorge Enrique García (contratenor) acompañado por Ana Moreno (clave), Aníbal Soriano Martín (archilaúd) y Leonardo Luckert (violonchelo), mañana jueves 27 /11/2014 en el Auditorio "Falla" del Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales" de Sevilla a las 20:45. 

No te lo pierdas!

Ars Hispaniae. Cantatas Italianas

Ars Hispaniae: Cantatas Italianas. Ars Hispaniae. Próximo Concier...

Audiciones del Aula de Viola da Gamba 2014 - 2015

Quedan anuladas las de audiciones de Viola da Gamba, Violonchelo, Música de Cámara y Estudio de Tratados Históricos durante todo el curso 2014 - 2015 por cambio de profesor.
 Buen comienzo de curso!

Concierto Orquesta Barroca do Amazonas

Tenemos la suerte de comenzar el curso con un concierto de la "Orquesta Barroca do Amazonas" en nuestro Conservatorio. Nos traen, desde el corazón de las Américas, una deliciosa selección de Ópera Brasileña. Muy recomendable! Será el próximo viernes 10 en el Auditorio Falla de nuestro Centro,

 C/ Jesús del Gran Poder 49, Sevilla a las 20:00h. 

Pincha aquí para ver la información de la Orquesta:
Orquesta Barroca do Amazonas

"One might be surprised to find a period instrument ensemble in a city where the annual temperature averages 81 deg. F., with humidity of 66 percent, but Amazonas Baroque Ensemble is thriving, having released its first CD on a Lisbon- based label.

Soprano Miriam Abad displays world-class talent in four attractive selections, with a beautifully produced tone, technical expertise, expressive coloratura, and most importantly, an unmistakable flair for the dramatic This is a valuable disc—let’s hope for more such work from Amazonas Baroque Ensemble."

Tom Moore, Early Music America Magazine.

G. F. Haendel. Recorder Sonata in G minor, HWV 360

Para comenzar el curso escolar, recordamos a Haendel con David Antich, flauta de pico, Ignasi Jordá, clave y Leonardo Luckert, violonchelo barroco. Un recuerdo del año 2013, en Valencia, España.

Quiero dar la bienvenida a alumnos nuevos y veteranos del Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla. 

Dogma vs Praxis, en construcción

Nueva sección en este blog! Os invito a consultar esta nueva página en la que encontraréis referencias técnicas, históricas, curiosidades... Los comentarios serán bienvenidos.  Tendrá un enlace permanente en las pestañas laterales.

Salud, música, buena técnica y feliz verano!
 Pincha el siguiente enlace:

Aula Virtual de Viola da Gamba: Dogma vs Praxis, en construcción:
El objetivo de esta nueva sección  es servir como plataforma de observación y discusión  sobre los distintos aspectos técnicos de la inter...

Les Nations

Para terminar el año académico, el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales" de Sevilla, La "Asociación de Jóvenes Flautistas" y el Aula Virtual de Viola da Gamba tienen a bien invitaros al  concierto que ofrecerán José Manuel Navarro (violín barroco), Ana López Suero (traverso barroco), Leonardo Luckert (viola da gamba) y Ana Moreno Aranda (clave) con un programa centrado en una de las obras más representativas del esplendor del barroco francés: "Les Nations" de François Couperin. 

Troisième ordre: L'Impériale

Quatrième ordre: La Piemontoise

 Os esperamos

Aula Virtual de Viola da Gamba 

“...Los estilos Francés e Italiano han compartido durante mucho tiempo la República de la Música en Francia. Por lo que a mí respecta, siempre he apreciado las cosas que merecían estima, sin tener en cuenta compositor o nación. Las primeras sonatas italianas que aparecieron en París hace más de 30 años, y que me inspiraron a mí mismo para comenzar a componer algunas en ese estilo, no desmerecen en mi opinión ni las obras de M de Lully, ni las de mis antepasados, que siempre serán más admirables que imitables. Y así, por el derecho que mi neutralidad me otorga, quedo bajo la influencia feliz que me ha guiado hasta ahora.”

François Couperin en el Prefacio de Les goûts-réünis (Paris, 1724)

La colección Les Nations de François Couperin, publicada en París en 1726, comprende cuatro ordres (La Françoise, L ‘Espagnole, L’Imperiale y La Piemontoise), cada uno compuesto de una sonata seguida de una suite. Los nombres de las suites hacen referencia a cada una de las más importantes potencias europeas del momento: Francia, España, el Sacro Imperio Romano Germánico y el Reino de Piamonte.

Para las sonatas que abren los tres primeros “Ordres”, Couperin hizo uso de piezas compuestas mucho antes, probablemente hacia 1692, con los títulos de La Pucelle, La Visionnaire y L’Astree junto a La Steinquerque, cuyo material no volvería a usar posteriormente. Couperin había tomado estos nombres de obras literarias de Urfé, Chapelais y Desmartes, pero no parece haber ninguna conexión programática entre estas obras y su música. 

Copias de estas sonatas ~ conservadas en la Biblioteca Nacional de París ~ fueron manuscritas en 1695 por Sebastien de Brossard durante una visita a la capital francesa sobre la que más tarde escribiría: “...Todos los compositores, y especialmente aquéllos organistas, tenían en ese momento lo que sólo se puede describir como una obsesión por la escritura de sonatas en el estilo italiano.” Tal era la moda, que incluso Couperin confesó en el prefacio de Les Nations haber escrito las sonatas “en el estilo de Corelli”, presentándolas al público con título italiano.

La única obra de Corelli que puede considerarse inspiradora de las sonatas de Couperin es el libro de XII Sonate a tri op. 1 de 1681 – concretamente de las sonatas II, III, IV y IX, el francés tomaría prestados temas, motivos y estilo de composición en general. Sorprende, sin embargo, que aún en 1739 el teórico J. Mattheson siguiera atacando esta práctica como un recurso de compositores mediocres: “...Los franceses son ahora tan entusiastas como los italianos en el comercio de sonata; lo que se produce, sin embargo, es en general un mero patchwork, chapucero y antinatural.”

Pero también otras obras italianas proporcionaron modelos útiles para Couperin. Si bien las sonatas que componen el op.1 de Corelli permanecen casi siempre en la misma tonalidad, el compositor de Les Nations ~ muy atrevido siendo músico francés de su tiempo ~ altera frecuentemente la tonalidad durante el transcurso de la obra como ocurre en la sección intermedia de La Piemontoise en la que escucharemos el cambio típicamente francés de menor a mayor (sol menor – Sol mayor). Encontraremos la misma transición de color en L ‘Imperiale con un giro de re menor a Fa mayor. Fue ésta la sonata – suite que completaría el grupo de los cuatro ordres, y puede considerarse la obra más madura de la colección. El tratamiento de las partes melódicas, en particular, da testimonio de la influencia de las nuevas generaciones de violinistas italianos franceses liderados por Jean-Baptiste Senaille y Jean-Marie Leclair.

Las cuatro suites incluyen los movimientos de danza de la suite tradicional francesa para clavecín: Allemande, Courante, Sarabande y Gigue, considerados inusuales en la música de conjunto instrumental producida después de 1670. Sólo en L’lmperiale y La Piemontoise la secuencia de esas cuatro danzas es interrumpida por un Rondeau en el primer caso y una Bourée en el segundo. Más allá de la tradición y rozando lo bizarro, las danzas que siguen a la suite básica de L’Imperiale son tan inadecuadas (Rondeau, Chaconne y Minuet) que hacen pensar que Couperin perseguía romper concienzudamente la forma cíclica. También parece notable que las adendas a la suite estándar fueran siempre movimientos de danza. 

Durante el siglo XVII se hacía aún distinción entre una Suite de Danse y Suite de Pieces y Couperin preservó estas diferencias. Les Nations pueden ser consideradas, por tanto, un homenaje al style classique del siglo anterior a su composición: música de cámara estilizada y enormemente refinada, ajena al ámbito de la música enteramente instrumental ya familiar en la forma específicamente francesa desde la aparición del primer volumen de sonatas de Jean-Marie Leclair en 1723. En definitiva, “discrétion, beauté et délicatesse”, música para los “vieux partisans de la Musique Ancienne” o la antítesis a los excesos de virtuosismo que el Concert Spirituel, fundado en 1725, ofrecía al público parisino, fue lo que François Couperin posiblemente quiso dejaros en herencia con su obra. 

Texto: Ana López Suero

Concierto de Alumnos de Viola da Gamba

Cerramos otro ciclo. El próximo miércoles 18 de junio nos reuniremos en el Auditorio "Albéniz" para tocar el recital de fin de año.  

El curso ha sido intenso. Hemos tenido visitas de lujo, Sara Ruiz, José Vázquez.

Hemos compartido y disfrutado con  José Manuel Navarro (violín barroco) junto a Ana López (traverso) y Ana Moreno (clave), en los "Cuartetos de Paris" de Telemann; y Juan Perfecto Oscá, con su brillante violone en sol,  en la  "Primera Cita con Marais"... 

Hemos tocado de nuevo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla...  

Nació "L'Animal Sonore" un hermoso proyecto de Pilar Giménez Almalé y Pablo Romero Carreño, alumnos de nuestra Aula... 

Bravo y gracias a todos  por demostrar una vez más que el único secreto para alcanzar la excelencia en el arte es la constancia.

Como medida de ahorro, de papel, dinero y árboles, se agradece a los asistentes utilizar programa digital en los dispositivos móviles  ; )

L'Animal Sonore

En medio de un período de tribulación, cuando muchas personas en el mundo viven y sufren la dureza de los extremos, cuando la esperanza parece ser una casualidad, nace, evocando los principios más elementales del ser, L'Animal Sonore. Motivados por la búsqueda de la belleza, Pilar Giménez Almalé y Pablo Romero Carreño, alumnos del Aula de Viola da Gamba de nuestro Conservatorio, se proponen comenzar la andadura de mostrar públicamente su trabajo. Es un proyecto lleno de imágenes, sensaciones y bellos sonidos. Pilar y Pablo incluyen en sus programas de concierto las obras más representativas del repertorio para dos violas da gamba:

 Op 10 de Joseph Bodin de Boismortier,

 Sonatas de Johannes Schenk,

  “Concerts a deux violes esgales”de Monsieur de Sainte-Colombe

  “Nouveaux Concerts ou les Goûts Réunis” de François Couperin

 “Pieces de viole” de Marin Marais... 

Os dejo el primer video promocional de este grupo que se acerca a la parte expresiva más animal que llevamos dentro!

A disfrutar!

En el siguiente enlace encontraréis una reseña completa de L'Animal Sonore, realizada por la revista digital especializada  MusicaAntigua.com:

http://www.musicaantigua.com/lanimal-sonore-una-joven-formacion-especializada-en-musica-para-viola-da-gamba/

En el siguiente enlace encontraréis, a partir del minuto 33 aproximadamente, una reseña sobre el dúo aparecida en el telediario emitido por Canal Sur Televisión, el 21 de junio del presente año.
http://alacarta.canalsur.es/television/video/noticias-mediodia--sabado/1816159/16