martes, 5 de noviembre de 2013

Los Alumnos Quieren Saber...





Con cierta frecuencia, es posible asistir en Sevilla a conciertos de talla internacional. Ha sido el caso de los dos conciertos recientes ofrecidos por José Vázquez, en nombre de la Fundación Orpheon. Y cada primavera podemos asistir a recitales de músicos de gran nivel en el marco del Festival de Música Antigua de Sevilla.
Durante el curso, mis alumnos me hacen muchas preguntas sobre los solistas. Intento satisfacer su curiosidad, aunque en la mayoría de los casos no es suficiente...
Se me ocurrió que las entrevistas podían ser una buena herramienta en favor de la curiosidad del alumnado, y si la realizan ellos mismos, mucho mejor! Así nace esta nueva sección del aula virtual Los Alumnos Quieren saber... Intentaremos entrevistar a los músicos más destacados que visiten nuestra ciudad, especialmente, a los violagambistas.
En esta primera ocasión, María Delgado Domínguez   y Álvaro Luque Buzón,  de 8 y 9 años respectivamente, y alumnos del segundo ciclo de Enseñanzas Básicas de Viola da Gamba, plantearon sus curiosidades en forma de preguntas al reconocido violagambista José Vázquez, durante una tarde en la que impartió algunas clases en nuestra aula, en nuestro Conservatorio.
Fue una experiencia muy bonita. Las respuestas fueron una clase magistral, de las que cuesta olvidar...
Juzguen vosotros mismos.
Transcribo:

María Delgado Domínguez (en adelante M.D.D.) pregunta:

- M.D.D: "De los instrumentos de tu colección, ¿cuál es la viola más antigua?"
- José Vázquez (en adelante J.V.): "Es de 1570, construida por Gasparo da Saló en Brescia. Es una Viola Tenor. Está en óptimas condiciones"

- M.D.D. : "Y de todas, ¿la viola más especial para ti?"
- J.V. : "No puedo decírtelo. Son todas muy buenas y cada una tiene su atractivo... Son todas muy especiales..."

- M.D.D. : "¿A que edad empezaste a estudiar la Viola da Gamba?"
- J.V. : "Muy tarde, cuando tenia 18 años. Es mejor empezar cuando uno es pequeño..."

- M.D.D. : "¿Cuáles son los conciertos que más te han gustado?"
- J.V. : "De solista con bajo continuo me gustan mucho, o con consort de violas da gamba... o de solista con orquesta, me encanta!.. Siento una especial satisfacción al acompañar la voz humana. La viola da gamba es el instrumento más parecido a la voz, en su forma de articular la música y de expresión...  Cuando acompañamos la voz aprendemos a tocar la Viola da Gamba"

- M.D.D. : "¿Cuántas horas estudias?"
- J.V. : "(risas cómplices, por el aspecto personal de la pregunta...) Se cuenta que  J.Ch.Hertel (virtuoso gambista, contemporáneo y amigo de Graun) estudiaba 16 horas al día! Hasta el extremo en que su padre recibió una carta de su maestro mostrando su preocupación...  Intento sacar 4 horas diarias para estar en forma como solista. La viola es como un gimnasio para nuestros dedos y el cuerpo, hay que practicar todos los días!"

Álvaro Luque Buzón (en adelante A.L.B.) pregunta:

- A.L.B.  : "¿Puedes decir los sitios más importantes donde has tocado?"
- J.V. : "Los sitios no son tan importantes. He tocado por todo el mundo, Toda Europa, Australia, América...  Lo que más me interesa es el público, me centro en transmitir al público una emoción y en crear una conexión.  Hay salas muy bellas donde tocar es un placer, especialmente por su acústica, aunque me produce más placer tocar en iglesias y en salones de palacios con buena acústica que en algunas salas famosas..."



- A.L.B. : "¿Toca usted algún otro instrumento?"
- J.V. : "Si, el violín. De niño escuchaba el concierto para violín de Beethoven. Era un referente. Cuando tuve la oportunidad, comencé a tocar el violín, y lo sigo tocando..."  



- A.L.B. : "¿Cuántas horas deben practicar los alumnos?"
- J.V. : "Los músicos entrenamos tanto como los atletas o los bailarines, tenemos que hacer músculos. Es un trabajo físico, hay que entrenar todos los días... si no entrenamos el arco todos los días, nunca alcanzaremos la gracia y la destreza de los grandes maestros. Por otra parte, quien toca la viola o el violín, o cualquier instrumento,  desarrolla más la inteligencia que otros. Cuando tocamos un instrumento realizamos trabajos de coordinación y sincronización que ayudan a desarrollar las conexiones neuronales... Es algo muy difícil para el cerebro! Esto nos ayuda a comprender otras áreas como las matemáticas o las ciencias... Recuerdo, cuando estudiaba en el College en USA, que los alumnos con mejores resultados académicos eran los que tocaban el la orquesta sinfónica del centro..."



- A.L.B. : "¿Como cuida usted sus instrumentos?"
- J.V. : "Hay que quitar los restos de resina todos los días y guardarlos en sus estuches para que estén protegidos... Evitar los cambios bruscos de temperatura... Soy muy responsable al cuidar mis instrumentos, son centenarios...  Los instrumentos son patrimonio de la Humanidad, tenemos el privilegio de tocarlos durante algunos años. Muchos de mis instrumentos, seguramente, han sido tocados por grandes maestros a lo largo de la historia (Eva Heinitz, Ch. Döbereiner)... Sólo formamos parte de una pequeña parte de la vida de los instrumentos. Tenemos la obligación de cuidarlos para los otros que están por venir..."

En Sevilla. 24 de octubre de 2013
Quiero dar las gracias a María y Álvaro por haber hecho de una idea una realidad, a Pablo romero Carreño, por las fotos y por su colaboración constante, y a José Vázquez por seguir enseñándonos...





Etiqueta original...




Con el maestro Vázquez en mi aula, con las dos violas Tielke originales...



Probando una de las Tielke... 

Excelente Publicación

Salvatore Lanzetti, violonchelista napolitano del S.XVIII, fue reconocido en vida como uno de los grandes virtuosos del instrumento, no en vano tocó con el gran F.M.Veracini durante su etapa profesional en Lucca. A pesar de estar anclado en el papel del bajo continuo, el violonchelo vivió su particular edad de oro gracias a los aportes técnicos de Lanzetti. El uso del dedo pulgar en forma de cejilla para poder alcanzar registros cada vez más agudos de una forma ordenada y un sin fin de golpes de arco y recursos de articulación ayudaron a agrandar las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento.
El violonchelista  Manuel Tomillo, profesor titular  de violonchelo del Conservatorio "Cristóbal de Morales" de Sevilla, acaba de tener a bien publicar un exaustivo e interesante trabajo de análisis de la obra de Salvatore Lanzetti , como coronación de su especialización en Violonchelo Barroco en Alemania.  Recomiendo su lectura a todos aquellos amantes del violonchelo, profesionales y estudiantes, y a los violagambistas! Mucho por aprender...
En el siguiente enlace encontrarás mas información: http://manueltomillo.blogspot.com.es/





jueves, 17 de octubre de 2013

Concierto de Inauguración del Curso Académico 2013-2014.


 El Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla,  tiene el gusto de invitarles al Concierto de Inauguración del Año académico 2013-2014, en el 
Auditorio Falla , Calle Jesús del Gran Poder nº 49 (en obras!), 24 de octubre a las 20:00h. 
No te lo pierdas!


Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata BWV 1038
Largo – Vivace – Adagio – Presto
Sonata BWV 1030
Andante – Largo e dolce – Presto
Sonata BWV 1039
Adagio – Allegro ma non presto – Adagio e piano – Presto
Ana López, traverso Leonardo Luckert, viola da gamba Ana Moreno, clave
Notas al programa
Entre las múltiples actividades que J. S. Bach desarrolló durante su carrera, la enseñanza se convirtió en una importante ocupación. Muchos de sus mejores alumnos en Leipzig aprendieron tanto del estudio privado con él, como de la intensa participación que tuvieron en sus actuaciones musicales. Algunos de ellos se convirtirían más tarde en figuras prominentes de la vida musical alemana, como Carl Philipp Emmanuel Bach, Carl Friedrich Abel y Johann Kirnberger. A pesar de las esperanzas que pudo albergar de que su estilo contrapuntístico se conservase a través de ellos, Bach no persiguió en sus pupilos la imitación servil, sino que les permitió seguir los trazos compositivos propios de la época. Estas influencias pudieron ser una ventaja para él, pues abrían una puerta a las nuevas tendencias que ocasionalmente incorporaba a sus propias composiciones.
Un ejemplo fascinante de los métodos de enseñanza de Bach se puede ver en la Trio Sonata BWV 1038 en Sol Mayor, con el que comenzamos este programa. La línea del bajo de esta pieza fue compuesta originalmente por J.S. Bach para su Sonata BWV 1021 para violín y continuo. Se cree que fue su segundo hijo, Carl Philipp Emmanuel, quien compuso las nuevas partes melódicas para ese continuo, bajo la tutela de su padre, resultando en la obra que escucharemos en primer lugar.

Obra de madurez, sin duda, y compuesta hacia 1735 en la época de Leipzig, la "Sonata a cembalo obligato y traver solo" (catalogada hoy como BWV 1030) forma parte de las obras maestras de Bach. Algunos especialistas de su música han visto en ella incluso el arte y el modo de su hijo, Carl Philipp Emanuel. El Andante primero es un fragmento de extraordinaria amplitud, escrito a modo de dúo concertante para flauta y clave. Sobre un bajo sólido y a la vez expresivo, Bach pone en juego todos los recursos rítmicos de una escritura siempre en movimiento. Tresillos, dosillos, notas que se repiten insistentemente y motivos en semicorcheas y fusas se suceden en una elaboración contrapuntística cada vez más compleja, llena de imitaciones canónicas y cromatismos. El segundo movimiento, Largo e dolce, ofrece un curioso contraste entre la delicada melodía de la flauta y el rico y modulante desarrollo armónico del clave. Es un episodio cálido y apasionado pero, sobre todo, revela una maestría en el uso de recursos retóricos inalcanzable. El Presto final está construído en dos partes: se inicia con una corta fuga Alla breve, a tres voces, que culmina en una cadencia sobre la dominante. Lejos de encontrar la paz, ésta resuelve falsamente en una segunda parte con ritmo arrebatador de giga en 12/16, en estricto diálogo canónico alrededor de un tema eternamente sincopado; el virtuosismo de la pieza en sí es deslumbrante.

La Trio Sonata BWV 1039 en Sol Mayor es probablemente la versión original de la Sonata para viola da gamba y clavecín BWV 1027. En la última, Bach reasigna la parte de la flauta I a la viola da gamba gamba, atribuyendo a la mano derecha del clavecinista la parte de la flauta II y a la mano izquierda la realización del bajo. La obra encaja de nuevo en el formato de la sonata da chiesa: cuatro movimientos alternados en tempi lento-rápido-lento-rápido. Siguiendo el mismo estilo, las líneas melódicas desarrollan un movimiento imitativo casi exacto en los dos primeros movimientos, resultante de un magistral contrapunto que se extiende hasta el final de la obra. El primer movimiento, marcado Adagio, se divide en tres partes principales: inicialmente la segunda voz expone la melodía sobre un solo acorde arpegiado, acompañados ambos por una nota tenida del instrumentos más agudo. A continuación, las dos voces superiores desarrollan un contrapunto imitativo y, por último, la primera sección se repite para terminar en la dominante, pasando previamente por una serie cromática de acordes. El contrapunto imitativo abunda también en el vivaz Allegro que se desprende del Adagio. Hacia la mitad de este segundo movimiento la melodía inicial aparece invertida, serpenteando a través de nuevos entramados contrapuntísticos. Sigue a continuación un Adagio e piano en el que las voces superiores hacen sonar arpegios repetidos sin cesar, vagando por varias tonalidades sobre acordes de séptima y terminando nuevamente en la dominante de Mi menor. Finalmente la obra termina con un festivo Presto en forma de fuga a tres voces.
Texto: Ana López Suero


 En una entrada anterior de este mismo blog hay dos enlaces de vídeos de fragmentos del programa.

martes, 15 de octubre de 2013

La Fundación "Orpheon" de nuevo en Sevilla!




Tenemos de nuevo el privilegio de asistir al curso de Viola da Gamba y Música de Cámara impartido por José Vázquez en nombre de la Fundación Orpheón. Volveremos a tocar los instrumentos originales de su colección y a escuchar sabios consejos...
Más información en: orpheon@gmx.at
No te lo pierdas!
 orpheon@gmx.at / +34-600-607515


viernes, 16 de agosto de 2013

"Siempre Necesitaremos Otro Ciclo de las Sinfonías de Beethoven" (Paavo Járvi)

Cuesta creer que en el arte todo esté dicho, especialmente si pensamos en los siglos pasados. En algunos círculos de entendidos teóricos y compositores es frecuente escuchar que el concepto de la tonalidad está agotado, incluso se aportan pruebas. Algo parecido se escucha también sobre las innumerables versiones existentes en el mercado de las obras maestras del romanticismo... Parece imposible innovar y ser original aportando ideas que, después de férreas defensas, parezcan auténticas (aunque lo sean).
Nos toca vivir en un mundo de clones. La modernidad y la tecnología nos obligan a ello. Intentamos reproducir esquemas y modelos de todo tipo: sociales, económicos, de comportamiento, y lo que es peor, de creación.  Es cada día más habitual encontrarnos con maneras parecidas de acercamiento a la producción artística en lugares opuestos del planeta y cuando encontramos aportaciones verdaderamente personales nos llevamos una sorpresa, cuando, ser original en la creación, debería ser lo habitual.  En el mundo sinfónico ocurre con bastante frecuencia. Las grandes orquestas tienen que luchar día a día con esto para evitar la terrible sensación de hastío al repetir una y otra vez las grandes obras maestras sin un atisbo de cambio (que  a veces puede ser tomado como un atrevimiento).
Desde hace varias décadas, afortunadamente, algunas personalidades de la música como 
N. Harnoncourt, G. Leonhardt y algunos otros, comenzaron la ardua tarea de integrar nuevos (o viejos) conceptos interpretativos a la música que hoy conocemos como antigua, la del período clásico, y en algunos casos se aventuraron con obras románticas... pese a la resistencia de algunos círculos de músicos de las llamadas escuelas tradicionales. Quizás, aquella resistencia nos llevó a establecer una separación entre la "interpretación con instrumentos originales" y las versiones "modernas". 
En definitiva, no se debería tratar de menospreciar ninguna de las tendencias interpretativas. De cualquiera de las maneras, todos aportamos... 
De repente todo es posible.  En medio de una atmósfera macroeconómica cada vez más plastificada aparece el "Beethoven Project" de manos del prestigioso director Paavo Járvi con la Deutsche Kammerphilarmonie de Bremen. Una vez más las 9 sinfonías del Maestro de Bonn, pero de que manera! Nos han dejado claro que siempre es posible una nueva versión, y han hecho posible una interesante y sugerente simbiosis entre  criterios históricos y modernos. Mezclan instrumentos modernos con timbales y trompetas originales, los contrabajos aparecen con algunas cuerdas de tripa... se ven arcos históricos... todo dentro de una orquesta de dimensiones manejables y amables...  Hermoso!
Quizás de esto se trate el futuro de todos los músicos. De convivir, aportar y seguir aprendiendo. 
Os dejo los enlaces de los cuatro documentales del proyecto y os invito a escuchar las 9 sinfonías en esta fresca y emocionante versión, antídoto necesario durante este caluroso verano...















jueves, 15 de agosto de 2013

Un poco de Bach...

Este es un fragmento del concierto realizado el 13 de febrero de 2013 en el CPM "Cristóbal de Morales" por Ana López, traverso barroco, Ana Moreno, clave y Leonardo Luckert, viola da gamba.


Y de C.Ph.E.Bach...

miércoles, 14 de agosto de 2013

Magnífica Viola en venta.


Realizada por Julián Rodríguez.
En la sección Clasificados de este mismo blog, encontrarás más detalles!

jueves, 13 de junio de 2013

Curso de Música Antigua 2013

Del 2 al 5 de julio de este año se celebrará un curso de música antigua en nuestro concervatorio. Contaremos con la destacada presencia de profesores de talla internacional como Wilbert Hazelzet (traverso barroco), Sara Ruiz (viola da gamba), Fernando Paz (flauta de pico) y Mareike Beinert (danzas barrocas).  No te lo pierdas!












Para más información e inscribirte, manda un correo o e-mail a la siguiente dirección:








jueves, 14 de marzo de 2013

Privilegio. La Fundación "Orpheon" en casa!


Los últimos días en Sevilla han sido muy intensos. Todo un privilegio. El viernes pasado (08/03/2013), todos los miembros del aula de viola da gamba del conservatorio "Cristóbal de Morales" pudimos asistir al concierto que ofreció el Maestro José Vázquez, junto a Lúcia Krommer (viola da gamba) y Donat Deáky (clave). Pocas veces es posible presenciar un acontecimiento de esas características: Las interpretaciones de M.Marais, Forqueray, Schenk y C.Ph.E.Bach en manos de Vázquez y sus colegas convirtieron el escenario en una auténtica recreación del estilo más refinado, virtuoso y delicado posible. Fuimos testigos de la herencia musical europea más pura. Marais nos llenó de optimismo en medio de los adornos más intrincados, Forqueray nos sumergió en la profundidad de un do menor intenso y lleno de laberintos, Schenk nos llegó de forma directa con un diálogo constante de las violas...  y para terminar, C.Ph.E.Bach nos mostró los recursos más virtuosos del instrumento. Hablaban los compositores. Hablaban los instrumentos originales. Hablaba José Vázquez. 

El Maestro José Vázquez

Y eso no fue todo... El día siguiente comenzó el curso de viola da gamba y música antigua dictado por Vázquez. Todo un lujo. Pudimos participar con la tranquilidad de tener seis días por delante para escuchar las doctas lecciones. Trabajamos técnicas básicas del manejo del arco.  Tuvimos exquisitas  sesiones de consort en las cuales nos acercamos a Mico, Lawes, Merulo, Morales... Y también, sesiones de trabajo individual en las que aprendimos más sobre M.Marais, Schenk, Simpson, C.Ph.E.Bach, y por supuesto, J.S.Bach. Mis alumnos de primer curso de enseñanzas básicas dedicaron una pieza a tres gambas como regalo para el Maestro... 
Intenso. Lo repetiremos...

En sesión de consort

Más consort

...Consort

Mi clase de la Sonata en re mayor de J.S.Bach


 Y claro, me faltan palabras para describir la emoción al tocar y escuchar los instrumentos originales de la colección de José Vázquez...

Con la Turner original
La Stainer original...





Sólo me queda por decir, gracias Maestro Vázquez!

miércoles, 27 de febrero de 2013

Curso a cargo de la Fundación Orpheon


Sevilla está de enhorabuena. La prestigiosa Fundación "Orpheon", dirigida por el reconocido violagambista José Vázquez  (http://www.orpheon.org/OldSite/Seiten/Documents/Biography_Jose_Vazquez.htm),
 ofrecerá un concierto en el marco del festival de música antigua y un curso con obras de M.Marais, Forqueray y C.Ph.E. Bach...
También impartirán un curso de viola da gamba, violonchelo barroco, clave y música de cámara del  9 al 15 de marzo en el Espacio Santa clara ( calle Becas s/n, Sevilla).
Estarán junto a José Vázquez,  Lúcia Krommer, viola da gamba y
Donat Deáky, clave.
El curso estará abierto a instrumentistas de todos los niveles. La matrícula se hará a la llegada al curso, sin papeleos previos!
Para más información, podéis visitar la web de la fundación:
http://www.orpheon.org/OldSite/Seiten/Documents/consort.htm
También puedes enviar un correo, solicitando tu participación e indicando tu instrumento, a :orpheon@gmx.at

miércoles, 30 de enero de 2013

Ciclo Bach en el Conservatorio

En esta ocasión, El Ciclo Bach de conciertos del Departamento de Música Antigua del Conservatorio "Cristóbal de Morales" de Sevilla, acoge a tres de nuestros profesores: Ana López Suero, traverso barroco; Ana Moreno, clave y Leonardo Luckert, viola da gamba. Os esperamos!

MAUS

Esta noche comienza la edición 2013 del Ciclo de Música Antigua de La Universidad de Sevilla. Toda la información está en el siguiente enlace:

Una Apuesta por La Música

Un año más, la Fundación de Cultura Andaluza organiza este conocido y necesario ciclo de conciertos, que acoge a jóvenes intérpretes,  estudiantes de los conservatorios y escuelas de música de Sevilla. El Conservatorio "Cristóbal de Morales" estará representado por un cuarteto de cuerdas, que interpretará el Cuarteto nº 4, op.18 de L. van Beethoven, y por una selección de grupos del alumnado del Departamento de Música Antigua. En la sección "Alumnado y Vida Académica" de este blog, encontraréis el programa completo del ciclo. No os lo perdáis!

domingo, 27 de enero de 2013

Intercambio

El día 22 de febrero, nuestros alumnos del Departamento de Música Antigua viajarán a San Lorenzo del Escorial, para encontrarse con el alumnado del Conservatorio y Centro Integrado de aquella localidad. Durante el fin de semana, realizarán actividades conjuntas, clases colectivas, conciertos de grupos de cámara y consort... Será una gran experiencia con toda seguridad! Pronto publicaremos el programa detallado de actividades.

Audiciones de Alumnos del Aula de Viola da Gamba


sábado, 26 de enero de 2013

Las Puertas de la Percepción

Y si os queda más tiempo libre este fin de semana, os dejo esta interesante conferencia...

Para comenzar bien el día... Esto también se hace en Venezuela

Os dejo la gran obra "Fuga con Pajarillo" del maestro Aldemaro Romero, en una magistral interpretación de la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela con solistas inigualables... 


Venezuela... Tierra de Música...

Para los que tengan algo de tiempo libre, les dejo este video sobre el poder de la música. Lejos de cualquier visión política, queda claro que la música nos atrapa el alma y puede hacer que todos seamos mejores personas...


¿Se puede vivir dignamente como músico en USA?




Navegando por la web encontré este interesante estudio sobre la rentabilidad del oficio musical en los Estados Unidos de América realizado por el prestigioso Berklee College of Music. La publicación corresponde a un resumen realizado por Álvaro Díez Alfonso, del Instituto Autor, el 12/12/2012. Saquen sus propias conclusiones...