Dentro de pocos días, tendremos el honor de recibir la visita de la Fundación "Orpheon" en el Aula de Viola da Gamba del C.P.M."Cristóbal de Morales". José Vázquez, su Director, y Lucia Krommer impartirán un curso de viola da gamba, violonchelo barroco y consort en nuestro Centro. Además, ofrecerán tres conciertos, y en el último de ellos tendré el privilegio de participar y tendrá lugar en nuestro auditorio. Os esperamos!
Mostrando entradas con la etiqueta Conciertos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Conciertos. Mostrar todas las entradas
viernes, 2 de febrero de 2018
jueves, 17 de noviembre de 2016
sábado, 14 de febrero de 2015
El Despertar de las Pasiones
Concierto en Sevilla.
El despertar de las pasiones
El Sturm und Drang (en español ‘tormenta e ímpetu’) fue un movimiento literario,que también tuvo sus manifestaciones en la música y las artes visuales, desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII. En él se concedió a los artistas la libertad de expresión a la subjetividad individual y, en particular, a los extremos de la emoción en contraposición a las limitaciones impuestas por el racionalismo de la Ilustración y los movimientos asociados a la estética. Así pues, se opuso a la Ilustración alemana o Aufklärung y se constituyó en precursor del Romanticismo. El nombre de este movimiento proviene de la pieza teatral homónima, escrita por Friedrich Maximilian Klinger en 1776.
En música el Sturm und Drang también rompía los moldes. Algunos compositores, sometidos aún al patronazgo del Antiguo Régimen, pugnaban por liberar sus formas expresivas. Tal es el caso de Carl Philipp Emmanuel Bach (1714 – 1788) quien, sutil y calladamente, socavaba las bases del clasicismo para dar paso a formas ya pre-románticas cultivando un género análogo que posteriormente sería llamado Empfindsamkeit (en alemán: sensibilidad). C.Ph.E. Bach creía en los nuevos ideales estéticos de su tiempo que exigían una música que “tocase el corazón” y “despertara las pasiones”. Sus obras fueron atrevidas ya entonces y llegaron a considerarse incluso grotescas por algunos de sus contemporáneos, razón por la que en muchas ocasiones se sintió menospreciado.
Escribió los cuartetos en La menor (Wq. 93), Re mayor (Wq. 94) y Sol mayor (Wq. 95), en Hamburgo, durante su último año de vida. Aunque estas tres obras se encuentran entre las más importantes del compositor, permanecieron inéditas y desaparecidas durante décadas, aunque siempre fue conocida su existencia a través del catálogo del mismo Bach. En la biografía que sobre él escribió Carl Hermann Bitter, publicada en 1868, el autor nos informa detalladamente del destino de sus obras, haciendo constar que el manuscrito de los cuartetos fue vendido a un comprador desconocido en una subasta de la colección de libros Gähler en Altona el 19 de febrero de 1827. Posteriormente fue Ernst Fritz Schmid quien descubrió el autógrafo de los cuartetos segundo y tercero, junto a una reproducción contemporánea del primero y copias antiguas de los tres. En su música encontraremos densas progresiones armónicas, secciones amalgamadas de tempos contrastantes de inconsútil transición entre movimientos, abruptos cambios de humor y anhelantes pasajes que serpentean buscando un designio.
Carl Philipp Emmanuel Bach produjo música a menudo experimental, de innegable calidad, encanto y elegancia, y desarrolló un lenguaje propio cuyos elementos serían adoptados por compositores como Haydn, Mozart y Beethoven, que expresaron su más profunda admiración y respeto por el genial Carl Philipp Emmanuel.
Texto: Ana López Suero
miércoles, 11 de febrero de 2015
jueves, 15 de enero de 2015
Segunda Cita con Marais
L.L.B
miércoles, 26 de noviembre de 2014
Virtuosismo Italiano para Contratenor
La voz humana ha sido, y seguirá siendo, el principal referente expresivo y modelo a seguir en la búsqueda musical. Sin embargo, en la tinta de algunos compositores, es tratada como un instrumento más: la voz también imita...
Ars Hispaniae nos trae un programa de Tres Cantatas de Porpora, Vivaldi y Scarlatti, para Contratenor y continuo. Vale decir que el nivel de virtuosismo expresado en interminables baterías de glosas, Katabasis hasta lo más profundo, Anábasis sin remedio - elevación de verdad, es sin duda, el máximo posible.
En la voz de Jorge Enrique García (contratenor) acompañado por Ana Moreno (clave), Aníbal Soriano Martín (archilaúd) y Leonardo Luckert (violonchelo), mañana jueves 27 /11/2014 en el Auditorio "Falla" del Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales" de Sevilla a las 20:45.
No te lo pierdas!
![]() |
| Ars Hispaniae. Cantatas Italianas |
martes, 30 de septiembre de 2014
sábado, 7 de junio de 2014
Concierto de Alumnos de Viola da Gamba
Cerramos otro ciclo. El próximo miércoles 18 de junio nos reuniremos en el Auditorio "Albéniz" para tocar el recital de fin de año.
El curso ha sido intenso. Hemos tenido visitas de lujo, Sara Ruiz, José Vázquez.
Hemos compartido y disfrutado con José Manuel Navarro (violín barroco) junto a Ana López (traverso) y Ana Moreno (clave), en los "Cuartetos de Paris" de Telemann; y Juan Perfecto Oscá, con su brillante violone en sol, en la "Primera Cita con Marais"...
Hemos tocado de nuevo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla...
Nació "L'Animal Sonore" un hermoso proyecto de Pilar Giménez Almalé y Pablo Romero Carreño, alumnos de nuestra Aula...
Bravo y gracias a todos por demostrar una vez más que el único secreto para alcanzar la excelencia en el arte es la constancia.
Como medida de ahorro, de papel, dinero y árboles, se agradece a los asistentes utilizar programa digital en los dispositivos móviles ; )
sábado, 29 de marzo de 2014
miércoles, 26 de marzo de 2014
martes, 18 de febrero de 2014
Primera Cita con Marais
El Aula de Viola da Gamba del Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla, tiene el agrado de invitarles al primer concierto centrado en la música de Marin Marais, dentro del Ciclo de Conciertos de Profesores, a cargo de Leonardo luckert, viola da gamba; Juan Perfecto Osca Añó, violone; Aníbal Soriano Martín, guitarra barroca y tiorba y Ana Moreno Aranda, clave.
El concierto tendrá lugar en el Auditorio "Falla" el próximo día viernes 21 de febrero de 2014 a las 20:00h. Esperamos su asistencia.
Programa:
Troisième Livre: Suite en sol mayor
Prelude - Caprice - Allemande - Double - Courante - Sarabande - Guige a l’angloise - Muzette
Quatrième Livre: “La Rêveuse” - “L’Arabesque”
Deuxième Livre: “Les Couplets de Folies”
Leonardo Luckert, viola da gamba.
Juan Perfecto Osca Añó, violone en sol.
Aníbal Soriano Martín, guitarra barroca y tiorba.
Ana Moreno Aranda, clave.
Procedente de un entorno modesto, Marin Marais llega por méritos propios a convertirse, en 1679, en “Musicien de lÒpéra et de la Chambre du Roi" ( Louis XIV). Discípulo de Lully y de Sainte Colombe, Marais sabe reunir y perfeccionar las técnicas de composición y del instrumento hasta plasmar en su obra, cinco libros de piezas para la viola da gamba, la síntesis más importante que ha existido sobre la interpretación del instrumento. La Suite en sol mayor forma parte del Tercer Libro. Publicado en 1711, consta de 134 piezas agrupadas en 9 Suites. La sucesión de danzas es la habitual: prelude - allemande - courante - sarabande - gigue , y están intercaladas por piezas de forma y carácter libres: Caprice - La Gutarre ...
En 1717 se publica el Cuarto Libro. En este, La Rêveuse y L’Arabesque aparecen rodeadas de un auténtico torbellino de danzas y pièces de caractère que no tienen precedente con títulos siempre sugerentes de estados emocionales, lugares, gentilicios...
Si buscamos un icono dentro del repertorio de la viola da gamba, este será sin lugar a dudas las 32 variaciones agrupadas en “Les Couplets de Folies” . Están recogidas en el Segundo Libro, publicado en 1701. En estas piezas, Marais explora toda la extensión del instrumento. Los recursos técnicos y musicales demandados incluyen toda la ornamentación posible y el uso de grupos de semicorcheas entre dos y tres cuerdas. El virtuosismo que alcanza la viola en esta obra, está a la altura de aquel del arte italiano de tocar el violín.
Con el presente programa de concierto, pretendo inaugurar una ambiciosa serie que logre abarcar el estudio y la interpretación de toda la obra de Marais, en el ámbito académico, durante el transcurso de los años venideros. La intención no es otra que profundizar en el conocimiento de tan magna obra y ser capaz de transmitir a mis alumnos la pasión por su música...
Leonardo Luckert
Leonardo Luckert
miércoles, 12 de febrero de 2014
Moderé
Os dejo otro fragmento de la grabación en directo del concierto "Telemann en París"...
Para estos días de invierno...
lunes, 10 de febrero de 2014
Modérément
Os dejo un fragmento del concierto del Grupo Melante de los "Cuartetos de París"de G.Ph.Telemann, grabado en directo en el Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla, el pasado 16 de enero de 2014. Gracias Aníbal Soriano Martín, por ser como eres...
Melante: Ana López Suero, traverso barroco; José Manuel Navarro, violín; Leonardo Luckert, viola da gamba y Ana Moreno, clave.
miércoles, 15 de enero de 2014
Telemann en París
El Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales se complace en anunciar el concierto de Cuartetos Parisinos de G.Ph.Telemann, mañana jueves, a las 20:30 en el Auditorio "Falla", C/Jesús del Gran Poder 49, Sevilla
Telemann en París
En septiembre de 1737 Georg Philipp Telemann viaja a París. En el largo viaje en carruaje Telemann recuerda sus años mozos. Había nacido en la ciudad de Magdeburg y aprendió las materias básicas en la escuela primaria: leer, escribir, el catecismo y algo de latín. Simpático, avispado e inquieto, aprendió también a tocar la tocar la flauta de pico, el violín y la cítara de manera autodidacta, instrumentos con los que entretenía a los amigos antes de conocer la escritura de las notas en el papel. A la edad de 10 años recibió lecciones de música en el Gymnasium, y en pocas semanas comenzó a componer su propia música, a escondidas. A los 12 compuso la primera opera, Sigismundus, cantando él mismo el papel principal de héroe en el estreno y representaciones siguientes.
A pesar del extraordinario talento musical que revelaba desde muy temprana edad, su madre, temerosa de que su hijo se convirtiera en un saltimbanqui de circo itinerante, llegó a esconder los instrumentos y prohibir la práctica musical en su casa, obligándole a estudiar leyes. Telemann recuerda su viaje a Leipzig para ingresar en la Universidad y la parada que hizo de camino en la ciudad de Halle, donde conoció a su amigo Georg Friedrich Händel. Una vez que llega a su destino, la providencia pone en su senda a un joven compañero de piso aficionado a la música y con una enorme colección de instrumentos, que descubre maravillado sus composiciones de la niñez. No tardó en recibir el primer encargo para escribir la música de una misa, y como vió que con ello ganaba dinero, su madre le concedió el permiso para ser músico que durante tantos años le había negado. Y pronto crecieron los encargos y fue nombrado compositor y director en los más importantes puestos del norte de Alemania (Leipzig, Sorau, Eisenach y finalmente Hamburgo). Ahora, sin embargo, rememora con nostalgia los tiempos del Collegium Musicum de Leipzig, una sociedad de jóvenes músicos, en su mayoría universitarios, que se reunía en la taberna Niederbaumhaus (La casa bajo el árbol) interpretando cada semana las últimas obras de los compositores en voga.
En 1730 había compuesto una serie de 6 Quadri para traverso, violín, viola da gamba o violoncello y continuo en forma de 2 conciertos, 2 sonatas y 2 suites. Nadie antes había escrito para esa formación y había tenido tal éxito en París que la lista de suscriptores franceses a su periódico Musique de table se había quintuplicado desde entonces. Fruto de esta popularidad más de siete publicaciones pirata habían aparecido sobre los Quadri, y debía adquirir el privilegio real de Luis XV durante su estancia si esperaba recibir el beneficio que daban en Francia sus publicaciones. Era una buena ocasión, en cualquier caso, para visitar a los amigos que tantas veces le habían invitado a la capital francesa durante años.
Ya en París, Telemann se encuentra en la Salle des Cent Suisses del Palacio de las Tullerías. Son las 6 en punto de la tarde de un día de marzo en 1738 y espera tras el escenario. Junto a él se encuentran los músicos que esa tarde protagonizarán el concierto del Concert Spirituel: Michel Blavet (traverso), Jean-Pierre Guignon (violín), Jean-Baptiste Forqueray (viola da gamba) y Edouard (violoncello). Él mismo los acompañará al clave. A su llegada a París 6 meses atrás escuchó una interpretación tan sublime de sus Quadri que decidió escribir una segunda serie para la misma formación y que más tarde sería publicada bajo el nombre de Nouveaux quatuors en six suites.
Comienza el concierto con el Premier Quatour en Re Mayor y el más aclamado flautista del momento en Francia, su querido amigo Monsieur Blavet, famoso por su delicado sonido y precisa afinación, despliega los arpegios del Prélude a modo de fantasía. Es un cuarteto jocoso, lleno de humor y sorpresas que se intercalan con movimientos solemnes y casi religiosos en Re menor, según mandan las leyes de la retórica. Le sigue el Deuxième Quatour en La menor, que más tarde inspiraría a M. Blavet algunos de los motivos de su Concierto para flauta y orquesta en la misma tonalidad, publicado en 1745. Casi al final de este nostágico cuarteto Monsieur Forqueray honra a su estirpe con la más hermosa de las interpretaciones en un Coulement que parece encerrar la esencia de los cuatro elementos o el secreto de la vida misma. Para terminar, el Sixième Quatour en Mi menor dedicado a Monsieur Guignon, el virtuoso violinista italiano nacionalizado francés tras quince años de residencia en París. Escribe para él este cuarteto a modo de suite orquestal en el llamado vermischter Geschmack (o nuevo gusto alemán) que combina el estilo francés y el italiano, ahora que, afortunadamente, la guerra entre los gustos del nacionalismo queda ya lejos.
Finaliza el concierto y Telemann recibe con satisfacción la larga ovación del público. Mira al frente y encuentra en las primeras filas de la sala a su editor en París, Monsieur Le Clerc, y a su lado al sastre de la boutique de Saint-Germain, y un poco más allá están Voltaire y el Conde de Clermont... años atrás, antes de la apertura del Concert Spirituel en 1725, esa mezcla de clases hubiera sido impensable en aquella ciudad, piensa.
Texto: Ana López Suero
jueves, 17 de octubre de 2013
Concierto de Inauguración del Curso Académico 2013-2014.
El Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla, tiene el gusto de invitarles al Concierto de Inauguración del Año académico 2013-2014, en el
Auditorio Falla , Calle Jesús del Gran Poder nº 49 (en obras!), 24 de octubre a las 20:00h.
No te lo pierdas!
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata BWV 1038
Largo – Vivace – Adagio – Presto
Sonata BWV 1030
Andante – Largo e dolce – Presto
Sonata BWV 1039
Adagio – Allegro ma non presto – Adagio e piano – Presto
Ana López, traverso Leonardo Luckert, viola da gamba Ana Moreno, clave
Notas al programa
Entre las múltiples actividades que J. S. Bach desarrolló durante su carrera, la enseñanza se convirtió en una importante ocupación. Muchos de sus mejores alumnos en Leipzig aprendieron tanto del estudio privado con él, como de la intensa participación que tuvieron en sus actuaciones musicales. Algunos de ellos se convirtirían más tarde en figuras prominentes de la vida musical alemana, como Carl Philipp Emmanuel Bach, Carl Friedrich Abel y Johann Kirnberger. A pesar de las esperanzas que pudo albergar de que su estilo contrapuntístico se conservase a través de ellos, Bach no persiguió en sus pupilos la imitación servil, sino que les permitió seguir los trazos compositivos propios de la época. Estas influencias pudieron ser una ventaja para él, pues abrían una puerta a las nuevas tendencias que ocasionalmente incorporaba a sus propias composiciones.
Un ejemplo fascinante de los métodos de enseñanza de Bach se puede ver en la Trio Sonata BWV 1038 en Sol Mayor, con el que comenzamos este programa. La línea del bajo de esta pieza fue compuesta originalmente por J.S. Bach para su Sonata BWV 1021 para violín y continuo. Se cree que fue su segundo hijo, Carl Philipp Emmanuel, quien compuso las nuevas partes melódicas para ese continuo, bajo la tutela de su padre, resultando en la obra que escucharemos en primer lugar.
Obra de madurez, sin duda, y compuesta hacia 1735 en la época de Leipzig, la "Sonata a cembalo obligato y traver solo" (catalogada hoy como BWV 1030) forma parte de las obras maestras de Bach. Algunos especialistas de su música han visto en ella incluso el arte y el modo de su hijo, Carl Philipp Emanuel. El Andante primero es un fragmento de extraordinaria amplitud, escrito a modo de dúo concertante para flauta y clave. Sobre un bajo sólido y a la vez expresivo, Bach pone en juego todos los recursos rítmicos de una escritura siempre en movimiento. Tresillos, dosillos, notas que se repiten insistentemente y motivos en semicorcheas y fusas se suceden en una elaboración contrapuntística cada vez más compleja, llena de imitaciones canónicas y cromatismos. El segundo movimiento, Largo e dolce, ofrece un curioso contraste entre la delicada melodía de la flauta y el rico y modulante desarrollo armónico del clave. Es un episodio cálido y apasionado pero, sobre todo, revela una maestría en el uso de recursos retóricos inalcanzable. El Presto final está construído en dos partes: se inicia con una corta fuga Alla breve, a tres voces, que culmina en una cadencia sobre la dominante. Lejos de encontrar la paz, ésta resuelve falsamente en una segunda parte con ritmo arrebatador de giga en 12/16, en estricto diálogo canónico alrededor de un tema eternamente sincopado; el virtuosismo de la pieza en sí es deslumbrante.
La Trio Sonata BWV 1039 en Sol Mayor es probablemente la versión original de la Sonata para viola da gamba y clavecín BWV 1027. En la última, Bach reasigna la parte de la flauta I a la viola da gamba gamba, atribuyendo a la mano derecha del clavecinista la parte de la flauta II y a la mano izquierda la realización del bajo. La obra encaja de nuevo en el formato de la sonata da chiesa: cuatro movimientos alternados en tempi lento-rápido-lento-rápido. Siguiendo el mismo estilo, las líneas melódicas desarrollan un movimiento imitativo casi exacto en los dos primeros movimientos, resultante de un magistral contrapunto que se extiende hasta el final de la obra. El primer movimiento, marcado Adagio, se divide en tres partes principales: inicialmente la segunda voz expone la melodía sobre un solo acorde arpegiado, acompañados ambos por una nota tenida del instrumentos más agudo. A continuación, las dos voces superiores desarrollan un contrapunto imitativo y, por último, la primera sección se repite para terminar en la dominante, pasando previamente por una serie cromática de acordes. El contrapunto imitativo abunda también en el vivaz Allegro que se desprende del Adagio. Hacia la mitad de este segundo movimiento la melodía inicial aparece invertida, serpenteando a través de nuevos entramados contrapuntísticos. Sigue a continuación un Adagio e piano en el que las voces superiores hacen sonar arpegios repetidos sin cesar, vagando por varias tonalidades sobre acordes de séptima y terminando nuevamente en la dominante de Mi menor. Finalmente la obra termina con un festivo Presto en forma de fuga a tres voces.
Texto: Ana López Suero
En una entrada anterior de este mismo blog hay dos enlaces de vídeos de fragmentos del programa.
jueves, 15 de agosto de 2013
Un poco de Bach...
Este es un fragmento del concierto realizado el 13 de febrero de 2013 en el CPM "Cristóbal de Morales" por Ana López, traverso barroco, Ana Moreno, clave y Leonardo Luckert, viola da gamba.
Y de C.Ph.E.Bach...
miércoles, 30 de enero de 2013
Ciclo Bach en el Conservatorio
En esta ocasión, El Ciclo Bach de conciertos del Departamento de Música Antigua del Conservatorio "Cristóbal de Morales" de Sevilla, acoge a tres de nuestros profesores: Ana López Suero, traverso barroco; Ana Moreno, clave y Leonardo Luckert, viola da gamba. Os esperamos!
MAUS
Esta noche comienza la edición 2013 del Ciclo de Música Antigua de La Universidad de Sevilla. Toda la información está en el siguiente enlace:
Una Apuesta por La Música
Un año más, la Fundación de Cultura Andaluza organiza este conocido y necesario ciclo de conciertos, que acoge a jóvenes intérpretes, estudiantes de los conservatorios y escuelas de música de Sevilla. El Conservatorio "Cristóbal de Morales" estará representado por un cuarteto de cuerdas, que interpretará el Cuarteto nº 4, op.18 de L. van Beethoven, y por una selección de grupos del alumnado del Departamento de Música Antigua. En la sección "Alumnado y Vida Académica" de este blog, encontraréis el programa completo del ciclo. No os lo perdáis!
miércoles, 5 de diciembre de 2012
Concierto de Las Sonatas para Viola da Gamba y Clave de J.S.Bach
El próximo lunes 10 de diciembre de 2012 tendrá lugar el concierto de las tres Sonatas para Viola da Gamba y Clave de J.S.Bach a cargo de Leonardo Luckert, viola da gamba y Ana Moreno, clave, en el auditorio del edificio "Falla" del Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales" de Sevilla a las 20:00 horas. Os esperamos!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)















