Programa de la Audición de Alumnos

Audición de Alumnos de Viola da Gamba

Integral de Las Suites para Violonchelo Solo de J.S.Bach

Con el corazón en un puño por mi país, por la gente que lucha y sufre y por la urgente necesidad de libertad. Dedicado a mi gente...

Primera Cita con Marais

El Aula de Viola da Gamba del Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla, tiene el agrado de invitarles al primer concierto centrado en la música de Marin Marais, dentro del Ciclo de Conciertos de Profesores, a cargo de Leonardo luckert, viola da gamba; Juan Perfecto Osca Añó, violone; Aníbal Soriano Martín, guitarra barroca y tiorba y Ana Moreno Aranda, clave.

El concierto tendrá lugar en el Auditorio "Falla" el próximo día viernes 21 de febrero de 2014 a las 20:00h. Esperamos su asistencia.

Programa:

Troisième Livre: Suite en sol mayor

Prelude - Caprice - Allemande - Double - Courante - Sarabande - Guige a l’angloise - Muzette

Quatrième Livre: “La Rêveuse” - “L’Arabesque”

Deuxième Livre: “Les Couplets de Folies”

Leonardo Luckert, viola da gamba.

Juan Perfecto Osca Añó, violone en sol.

Aníbal Soriano Martín, guitarra barroca y tiorba.

Ana Moreno Aranda, clave.

Procedente de un entorno modesto, Marin Marais llega por méritos propios a convertirse, en 1679, en “Musicien de lÒpéra et de la Chambre du Roi" ( Louis XIV). Discípulo de Lully y de Sainte Colombe, Marais sabe reunir y perfeccionar las técnicas de composición y del instrumento hasta plasmar en su obra, cinco libros de piezas para la viola da gamba, la síntesis más importante que ha existido sobre la interpretación del instrumento. La Suite en sol mayor forma parte del Tercer Libro. Publicado en 1711, consta de 134 piezas agrupadas en 9 Suites. La sucesión de danzas es la habitual:  prelude - allemande - courante - sarabande - gigue , y están intercaladas por piezas de forma y carácter libres: Caprice - La Gutarre ...

En 1717 se publica el Cuarto Libro. En este, La Rêveuse y L’Arabesque  aparecen rodeadas de un auténtico torbellino de danzas y pièces de caractère que no tienen precedente con títulos siempre sugerentes de estados emocionales, lugares, gentilicios...

Si buscamos un icono dentro del repertorio de la viola da gamba, este será sin lugar a dudas las 32 variaciones agrupadas en  “Les Couplets de Folies” . Están recogidas en el Segundo Libro, publicado en 1701. En estas piezas, Marais explora toda la extensión del instrumento. Los recursos técnicos y musicales demandados incluyen toda la ornamentación posible y el uso de grupos  de semicorcheas entre dos y tres cuerdas. El virtuosismo que alcanza la viola en esta obra, está a la altura de aquel del arte italiano de tocar el  violín.

Con el presente programa de concierto, pretendo inaugurar una ambiciosa serie que logre abarcar el estudio y la interpretación de toda la obra de Marais, en el ámbito académico,  durante el transcurso de los años venideros. La intención no es otra que profundizar en el conocimiento de tan magna obra y ser capaz de transmitir a mis alumnos la pasión por su música...
Leonardo Luckert

Moderé

Os dejo otro fragmento de la grabación en directo del concierto "Telemann en París"...

Para estos días de invierno...

Modérément

Os dejo un fragmento del concierto del Grupo Melante de los "Cuartetos de París"de G.Ph.Telemann, grabado en directo en el Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla, el pasado 16 de enero de 2014. Gracias Aníbal Soriano Martín, por ser como eres...

Melante: Ana López Suero, traverso barroco; José Manuel Navarro, violín; Leonardo Luckert, viola da gamba y Ana Moreno, clave.

Encuentro con Bellas Artes

Acuarela realizada por Pilar Giménez Almalé

Durante dos años consecutivos, dos de mis alumnos, Pilar Giménez Almalé, Pablo Romero Carreño (de 5º y 3er  curso de Enseñanzas Profesionales de Viola da Gamba, respectivamente), y mi persona, tuvimos el privilegio de compartir una jornada de creación junto al alumnado de la asignatura de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de Sevilla. 

Todo comenzó como una cordial invitación a servir de "Modelos en Movimiento" durante una sesión de clase. 

Preparamos una selección de tríos y dúos de B.Hely, Forqueray (J.B.A.?), J.M. Nicolai, J.Shenck, Monsieur de Sainte  Colombe... Fue difícil salir de nuestra sorpresa cuando, después de hora y media de recital,  vimos una espectacular colección de dibujos realizados al momento! Algún alumno realizó mas de tres... Una hermosa variedad de colores y formas alusivas a la Viola da Gamba.

Llama poderosamente la atención el hecho de que en muchas ocasiones, a los mismos músicos nos cuesta visualizar nuestros propios parámetros "técnico - físicos", debido probablemente a nuestra formación poco o nada visual, auditiva casi exclusivamente. Los alumnos de Bellas Artes nos dieron pistas de aprendizaje, además de un regalo visual! De paso, la Viola da Gamba fue la verdadera protagonista. Da alegría saber que en pleno siglo XXI este instrumento sigue siendo inmortalizado.

 Fue una velada maravillosa.

En el siguiente enlace encontraréis las obras realizadas :

http://aulavirtualdevioladagamba.blogspot.com.es/p/bellas-artes.html

Algunos de los originales estarán expuestos de manera oportuna en el Aula de Viola da Gamba, Edificio Albéniz del Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" en Sevilla.

Dada la relevancia de la producción, he creado una página permanente en este blog, se llama Bellas Artes y está en la barra de la derecha ;)

Telemann en París

El Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales se complace en anunciar el concierto de Cuartetos Parisinos de G.Ph.Telemann, mañana jueves, a las 20:30 en el Auditorio "Falla", C/Jesús del Gran Poder 49, Sevilla

Telemann en París

En septiembre de 1737 Georg Philipp Telemann viaja a París. En el largo viaje en carruaje Telemann recuerda sus años mozos. Había nacido en la ciudad de Magdeburg y aprendió las materias básicas en la escuela primaria: leer, escribir, el catecismo y algo de latín. Simpático, avispado e inquieto, aprendió también a tocar la tocar la flauta de pico, el violín y la cítara de manera autodidacta, instrumentos con los que entretenía a los amigos antes de conocer la escritura de las notas en el papel. A la edad de 10 años recibió lecciones de música en el Gymnasium, y en pocas semanas comenzó a componer su propia música, a escondidas. A los 12 compuso la primera opera, Sigismundus, cantando él mismo el papel principal de héroe en el estreno y representaciones siguientes.

A pesar del extraordinario talento musical que revelaba desde muy temprana edad, su madre, temerosa de que su hijo se convirtiera en un saltimbanqui de circo itinerante, llegó a esconder los instrumentos y prohibir la práctica musical en su casa, obligándole a estudiar leyes. Telemann recuerda su viaje a Leipzig para ingresar en la Universidad y la parada que hizo de camino en la ciudad de Halle, donde conoció a su amigo Georg Friedrich Händel. Una vez que llega a su destino, la providencia pone en su  senda a un joven compañero de piso aficionado a la música y con una enorme colección de instrumentos, que descubre maravillado sus composiciones de la niñez. No tardó en recibir el primer encargo para escribir la música de una misa, y como vió que con ello ganaba dinero, su madre le concedió el permiso para ser músico que durante tantos años le había negado. Y pronto crecieron los encargos y fue nombrado compositor y director en los más importantes puestos del norte de Alemania (Leipzig, Sorau, Eisenach y finalmente Hamburgo). Ahora, sin embargo, rememora con nostalgia los tiempos del Collegium Musicum de Leipzig, una sociedad de jóvenes músicos, en su mayoría universitarios, que se reunía en la taberna Niederbaumhaus (La casa bajo el árbol) interpretando cada semana las últimas obras de los compositores en voga. 

En 1730 había compuesto una serie de 6 Quadri para traverso, violín, viola da gamba o violoncello y continuo en forma de 2 conciertos, 2 sonatas y 2 suites. Nadie antes había escrito para esa formación y había tenido tal éxito en París que la lista de suscriptores franceses a su periódico Musique de table se había quintuplicado desde entonces. Fruto de esta popularidad más de siete publicaciones pirata habían aparecido sobre los Quadri, y debía adquirir el privilegio real de Luis XV durante su estancia si esperaba recibir el beneficio que daban en Francia sus publicaciones. Era una buena ocasión, en cualquier caso, para visitar a los amigos que tantas veces le habían invitado a la capital francesa durante años.

Ya en París, Telemann se encuentra en la Salle des Cent Suisses del Palacio de las Tullerías. Son las 6 en punto de la tarde de un día de marzo en 1738 y espera tras el escenario. Junto a él se encuentran los músicos que esa tarde protagonizarán el concierto del Concert Spirituel: Michel Blavet (traverso), Jean-Pierre Guignon (violín), Jean-Baptiste Forqueray (viola da gamba) y Edouard (violoncello). Él mismo los acompañará al clave. A su llegada a París 6 meses atrás escuchó una interpretación tan sublime de sus Quadri que decidió escribir una segunda serie para la misma formación y que más tarde sería publicada bajo el nombre de Nouveaux quatuors en six suites.

Comienza el concierto con el Premier Quatour en Re Mayor y el más aclamado flautista del momento en Francia, su querido amigo Monsieur Blavet, famoso por su delicado sonido y precisa afinación, despliega los arpegios del Prélude a modo de fantasía. Es un cuarteto jocoso, lleno de humor y sorpresas que se intercalan con movimientos solemnes y casi religiosos en Re menor, según mandan las leyes de la retórica. Le sigue el Deuxième Quatour en La menor, que más tarde inspiraría a M. Blavet algunos de los motivos de su Concierto para flauta y orquesta en la misma tonalidad, publicado en 1745. Casi al final de este nostágico cuarteto Monsieur Forqueray honra a su estirpe con la más hermosa de las interpretaciones en un Coulement que parece encerrar la esencia de los cuatro elementos o el secreto de la vida misma. Para terminar, el Sixième Quatour en Mi menor dedicado a Monsieur Guignon, el virtuoso violinista italiano nacionalizado francés tras quince años de residencia en París. Escribe para él este cuarteto a modo de suite orquestal en el llamado vermischter Geschmack (o nuevo gusto alemán) que combina el estilo francés y el italiano, ahora que, afortunadamente, la guerra entre los gustos del nacionalismo queda ya lejos. 

Finaliza el concierto y Telemann recibe con satisfacción la larga ovación del público. Mira al frente y encuentra en las primeras filas de la sala a su editor en París, Monsieur Le Clerc, y a su lado al sastre de la boutique de Saint-Germain, y un poco más allá están Voltaire y el Conde de Clermont... años atrás, antes de la apertura del Concert Spirituel en 1725, esa mezcla de clases hubiera sido impensable en aquella ciudad, piensa. 

Texto: Ana López Suero

Los Alumnos Quieren Saber...

Con cierta frecuencia, es posible asistir en Sevilla a conciertos de talla internacional. Ha sido el caso de los dos conciertos recientes ofrecidos por José Vázquez, en nombre de la Fundación Orpheon. Y cada primavera podemos asistir a recitales de músicos de gran nivel en el marco del Festival de Música Antigua de Sevilla.
Durante el curso, mis alumnos me hacen muchas preguntas sobre los solistas. Intento satisfacer su curiosidad, aunque en la mayoría de los casos no es suficiente...
Se me ocurrió que las entrevistas podían ser una buena herramienta en favor de la curiosidad del alumnado, y si la realizan ellos mismos, mucho mejor! Así nace esta nueva sección del aula virtual Los Alumnos Quieren saber... Intentaremos entrevistar a los músicos más destacados que visiten nuestra ciudad, especialmente, a los violagambistas.
En esta primera ocasión, María Delgado Domínguez   y Álvaro Luque Buzón,  de 8 y 9 años respectivamente, y alumnos del segundo ciclo de Enseñanzas Básicas de Viola da Gamba, plantearon sus curiosidades en forma de preguntas al reconocido violagambista José Vázquez, durante una tarde en la que impartió algunas clases en nuestra aula, en nuestro Conservatorio.
Fue una experiencia muy bonita. Las respuestas fueron una clase magistral, de las que cuesta olvidar...
Juzguen vosotros mismos.
Transcribo:

María Delgado Domínguez (en adelante M.D.D.) pregunta:

- M.D.D: "De los instrumentos de tu colección, ¿cuál es la viola más antigua?"
- José Vázquez (en adelante J.V.): "Es de 1570, construida por Gasparo da Saló en Brescia. Es una Viola Tenor. Está en óptimas condiciones"

- M.D.D. : "Y de todas, ¿la viola más especial para ti?"
- J.V. : "No puedo decírtelo. Son todas muy buenas y cada una tiene su atractivo... Son todas muy especiales..."

- M.D.D. : "¿A que edad empezaste a estudiar la Viola da Gamba?"
- J.V. : "Muy tarde, cuando tenia 18 años. Es mejor empezar cuando uno es pequeño..."

- M.D.D. : "¿Cuáles son los conciertos que más te han gustado?"
- J.V. : "De solista con bajo continuo me gustan mucho, o con consort de violas da gamba... o de solista con orquesta, me encanta!.. Siento una especial satisfacción al acompañar la voz humana. La viola da gamba es el instrumento más parecido a la voz, en su forma de articular la música y de expresión...  Cuando acompañamos la voz aprendemos a tocar la Viola da Gamba"

- M.D.D. : "¿Cuántas horas estudias?"
- J.V. : "(risas cómplices, por el aspecto personal de la pregunta...) Se cuenta que  J.Ch.Hertel (virtuoso gambista, contemporáneo y amigo de Graun) estudiaba 16 horas al día! Hasta el extremo en que su padre recibió una carta de su maestro mostrando su preocupación...  Intento sacar 4 horas diarias para estar en forma como solista. La viola es como un gimnasio para nuestros dedos y el cuerpo, hay que practicar todos los días!"

Álvaro Luque Buzón (en adelante A.L.B.) pregunta:

- A.L.B.  : "¿Puedes decir los sitios más importantes donde has tocado?"
- J.V. : "Los sitios no son tan importantes. He tocado por todo el mundo, Toda Europa, Australia, América...  Lo que más me interesa es el público, me centro en transmitir al público una emoción y en crear una conexión.  Hay salas muy bellas donde tocar es un placer, especialmente por su acústica, aunque me produce más placer tocar en iglesias y en salones de palacios con buena acústica que en algunas salas famosas..."

- A.L.B. : "¿Toca usted algún otro instrumento?"

- J.V. : "Si, el violín. De niño escuchaba el concierto para violín de Beethoven. Era un referente. Cuando tuve la oportunidad, comencé a tocar el violín, y lo sigo tocando..."  

- A.L.B. : "¿Cuántas horas deben practicar los alumnos?"
- J.V. : "Los músicos entrenamos tanto como los atletas o los bailarines, tenemos que hacer músculos. Es un trabajo físico, hay que entrenar todos los días... si no entrenamos el arco todos los días, nunca alcanzaremos la gracia y la destreza de los grandes maestros. Por otra parte, quien toca la viola o el violín, o cualquier instrumento,  desarrolla más la inteligencia que otros. Cuando tocamos un instrumento realizamos trabajos de coordinación y sincronización que ayudan a desarrollar las conexiones neuronales... Es algo muy difícil para el cerebro! Esto nos ayuda a comprender otras áreas como las matemáticas o las ciencias... Recuerdo, cuando estudiaba en el College en USA, que los alumnos con mejores resultados académicos eran los que tocaban el la orquesta sinfónica del centro..."

- A.L.B. : "¿Como cuida usted sus instrumentos?"

- J.V. : "Hay que quitar los restos de resina todos los días y guardarlos en sus estuches para que estén protegidos... Evitar los cambios bruscos de temperatura... Soy muy responsable al cuidar mis instrumentos, son centenarios...  Los instrumentos son patrimonio de la Humanidad, tenemos el privilegio de tocarlos durante algunos años. Muchos de mis instrumentos, seguramente, han sido tocados por grandes maestros a lo largo de la historia (Eva Heinitz, Ch. Döbereiner)... Sólo formamos parte de una pequeña parte de la vida de los instrumentos. Tenemos la obligación de cuidarlos para los otros que están por venir..."

En Sevilla. 24 de octubre de 2013

Quiero dar las gracias a María y Álvaro por haber hecho de una idea una realidad, a Pablo romero Carreño, por las fotos y por su colaboración constante, y a José Vázquez por seguir enseñándonos...

Etiqueta original...

Con el maestro Vázquez en mi aula, con las dos violas Tielke originales...

Probando una de las Tielke... 

Excelente Publicación

Salvatore Lanzetti, violonchelista napolitano del S.XVIII, fue reconocido en vida como uno de los grandes virtuosos del instrumento, no en vano tocó con el gran F.M.Veracini durante su etapa profesional en Lucca. A pesar de estar anclado en el papel del bajo continuo, el violonchelo vivió su particular edad de oro gracias a los aportes técnicos de Lanzetti. El uso del dedo pulgar en forma de cejilla para poder alcanzar registros cada vez más agudos de una forma ordenada y un sin fin de golpes de arco y recursos de articulación ayudaron a agrandar las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento.

El violonchelista  Manuel Tomillo, profesor titular  de violonchelo del Conservatorio "Cristóbal de Morales" de Sevilla, acaba de tener a bien publicar un exaustivo e interesante trabajo de análisis de la obra de Salvatore Lanzetti , como coronación de su especialización en Violonchelo Barroco en Alemania.  Recomiendo su lectura a todos aquellos amantes del violonchelo, profesionales y estudiantes, y a los violagambistas! Mucho por aprender...

En el siguiente enlace encontrarás mas información: http://manueltomillo.blogspot.com.es/

Concierto de Inauguración del Curso Académico 2013-2014.

 El Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla,  tiene el gusto de invitarles al Concierto de Inauguración del Año académico 2013-2014, en el 

Auditorio Falla , Calle Jesús del Gran Poder nº 49 (en obras!), 24 de octubre a las 20:00h. 

No te lo pierdas!

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sonata BWV 1038

Largo – Vivace – Adagio – Presto

Sonata BWV 1030

Andante – Largo e dolce – Presto

Sonata BWV 1039

Adagio – Allegro ma non presto – Adagio e piano – Presto

Ana López, traverso Leonardo Luckert, viola da gamba Ana Moreno, clave

Notas al programa

Entre las múltiples actividades que J. S. Bach desarrolló durante su carrera, la enseñanza se convirtió en una importante ocupación. Muchos de sus mejores alumnos en Leipzig aprendieron tanto del estudio privado con él, como de la intensa participación que tuvieron en sus actuaciones musicales. Algunos de ellos se convirtirían más tarde en figuras prominentes de la vida musical alemana, como Carl Philipp Emmanuel Bach, Carl Friedrich Abel y Johann Kirnberger. A pesar de las esperanzas que pudo albergar de que su estilo contrapuntístico se conservase a través de ellos, Bach no persiguió en sus pupilos la imitación servil, sino que les permitió seguir los trazos compositivos propios de la época. Estas influencias pudieron ser una ventaja para él, pues abrían una puerta a las nuevas tendencias que ocasionalmente incorporaba a sus propias composiciones.

Un ejemplo fascinante de los métodos de enseñanza de Bach se puede ver en la Trio Sonata BWV 1038 en Sol Mayor, con el que comenzamos este programa. La línea del bajo de esta pieza fue compuesta originalmente por J.S. Bach para su Sonata BWV 1021 para violín y continuo. Se cree que fue su segundo hijo, Carl Philipp Emmanuel, quien compuso las nuevas partes melódicas para ese continuo, bajo la tutela de su padre, resultando en la obra que escucharemos en primer lugar.

Obra de madurez, sin duda, y compuesta hacia 1735 en la época de Leipzig, la "Sonata a cembalo obligato y traver solo" (catalogada hoy como BWV 1030) forma parte de las obras maestras de Bach. Algunos especialistas de su música han visto en ella incluso el arte y el modo de su hijo, Carl Philipp Emanuel. El Andante primero es un fragmento de extraordinaria amplitud, escrito a modo de dúo concertante para flauta y clave. Sobre un bajo sólido y a la vez expresivo, Bach pone en juego todos los recursos rítmicos de una escritura siempre en movimiento. Tresillos, dosillos, notas que se repiten insistentemente y motivos en semicorcheas y fusas se suceden en una elaboración contrapuntística cada vez más compleja, llena de imitaciones canónicas y cromatismos. El segundo movimiento, Largo e dolce, ofrece un curioso contraste entre la delicada melodía de la flauta y el rico y modulante desarrollo armónico del clave. Es un episodio cálido y apasionado pero, sobre todo, revela una maestría en el uso de recursos retóricos inalcanzable. El Presto final está construído en dos partes: se inicia con una corta fuga Alla breve, a tres voces, que culmina en una cadencia sobre la dominante. Lejos de encontrar la paz, ésta resuelve falsamente en una segunda parte con ritmo arrebatador de giga en 12/16, en estricto diálogo canónico alrededor de un tema eternamente sincopado; el virtuosismo de la pieza en sí es deslumbrante.

La Trio Sonata BWV 1039 en Sol Mayor es probablemente la versión original de la Sonata para viola da gamba y clavecín BWV 1027. En la última, Bach reasigna la parte de la flauta I a la viola da gamba gamba, atribuyendo a la mano derecha del clavecinista la parte de la flauta II y a la mano izquierda la realización del bajo. La obra encaja de nuevo en el formato de la sonata da chiesa: cuatro movimientos alternados en tempi lento-rápido-lento-rápido. Siguiendo el mismo estilo, las líneas melódicas desarrollan un movimiento imitativo casi exacto en los dos primeros movimientos, resultante de un magistral contrapunto que se extiende hasta el final de la obra. El primer movimiento, marcado Adagio, se divide en tres partes principales: inicialmente la segunda voz expone la melodía sobre un solo acorde arpegiado, acompañados ambos por una nota tenida del instrumentos más agudo. A continuación, las dos voces superiores desarrollan un contrapunto imitativo y, por último, la primera sección se repite para terminar en la dominante, pasando previamente por una serie cromática de acordes. El contrapunto imitativo abunda también en el vivaz Allegro que se desprende del Adagio. Hacia la mitad de este segundo movimiento la melodía inicial aparece invertida, serpenteando a través de nuevos entramados contrapuntísticos. Sigue a continuación un Adagio e piano en el que las voces superiores hacen sonar arpegios repetidos sin cesar, vagando por varias tonalidades sobre acordes de séptima y terminando nuevamente en la dominante de Mi menor. Finalmente la obra termina con un festivo Presto en forma de fuga a tres voces.

Texto: Ana López Suero

 En una entrada anterior de este mismo blog hay dos enlaces de vídeos de fragmentos del programa.

La Fundación "Orpheon" de nuevo en Sevilla!

Tenemos de nuevo el privilegio de asistir al curso de Viola da Gamba y Música de Cámara impartido por José Vázquez en nombre de la Fundación Orpheón. Volveremos a tocar los instrumentos originales de su colección y a escuchar sabios consejos...

Más información en: orpheon@gmx.at

No te lo pierdas!

 orpheon@gmx.at / +34-600-607515

"Siempre Necesitaremos Otro Ciclo de las Sinfonías de Beethoven" (Paavo Járvi)

Cuesta creer que en el arte todo esté dicho, especialmente si pensamos en los siglos pasados. En algunos círculos de entendidos teóricos y compositores es frecuente escuchar que el concepto de la tonalidad está agotado, incluso se aportan pruebas. Algo parecido se escucha también sobre las innumerables versiones existentes en el mercado de las obras maestras del romanticismo... Parece imposible innovar y ser original aportando ideas que, después de férreas defensas, parezcan auténticas (aunque lo sean).

Nos toca vivir en un mundo de clones. La modernidad y la tecnología nos obligan a ello. Intentamos reproducir esquemas y modelos de todo tipo: sociales, económicos, de comportamiento, y lo que es peor, de creación.  Es cada día más habitual encontrarnos con maneras parecidas de acercamiento a la producción artística en lugares opuestos del planeta y cuando encontramos aportaciones verdaderamente personales nos llevamos una sorpresa, cuando, ser original en la creación, debería ser lo habitual.  En el mundo sinfónico ocurre con bastante frecuencia. Las grandes orquestas tienen que luchar día a día con esto para evitar la terrible sensación de hastío al repetir una y otra vez las grandes obras maestras sin un atisbo de cambio (que  a veces puede ser tomado como un atrevimiento).

Desde hace varias décadas, afortunadamente, algunas personalidades de la música como 

N. Harnoncourt, G. Leonhardt y algunos otros, comenzaron la ardua tarea de integrar nuevos (o viejos) conceptos interpretativos a la música que hoy conocemos como antigua, la del período clásico, y en algunos casos se aventuraron con obras románticas... pese a la resistencia de algunos círculos de músicos de las llamadas escuelas tradicionales. Quizás, aquella resistencia nos llevó a establecer una separación entre la "interpretación con instrumentos originales" y las versiones "modernas". 

En definitiva, no se debería tratar de menospreciar ninguna de las tendencias interpretativas. De cualquiera de las maneras, todos aportamos... 

De repente todo es posible.  En medio de una atmósfera macroeconómica cada vez más plastificada aparece el "Beethoven Project" de manos del prestigioso director Paavo Járvi con la Deutsche Kammerphilarmonie de Bremen. Una vez más las 9 sinfonías del Maestro de Bonn, pero de que manera! Nos han dejado claro que siempre es posible una nueva versión, y han hecho posible una interesante y sugerente simbiosis entre  criterios históricos y modernos. Mezclan instrumentos modernos con timbales y trompetas originales, los contrabajos aparecen con algunas cuerdas de tripa... se ven arcos históricos... todo dentro de una orquesta de dimensiones manejables y amables...  Hermoso!

Quizás de esto se trate el futuro de todos los músicos. De convivir, aportar y seguir aprendiendo. 

Os dejo los enlaces de los cuatro documentales del proyecto y os invito a escuchar las 9 sinfonías en esta fresca y emocionante versión, antídoto necesario durante este caluroso verano...

Un poco de Bach...

Este es un fragmento del concierto realizado el 13 de febrero de 2013 en el CPM "Cristóbal de Morales" por Ana López, traverso barroco, Ana Moreno, clave y Leonardo Luckert, viola da gamba.

Y de C.Ph.E.Bach...

Magnífica Viola en venta.

Realizada por Julián Rodríguez.

En la sección Clasificados de este mismo blog, encontrarás más detalles!